《试·爱·舞》经典影评10篇
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《试·爱·舞》是一部由克里斯·梅森·约翰逊执导，马修·里施 / 克里斯托弗·卡西克 / 斯科特·马洛主演的一部剧情 / 同性 / 歌舞类型的电影，飞蛾励志网小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。 《试·爱·舞》影评(一)：到底什么是最重要的 我是抱着希望看到一段很感人同志爱情而去看这部电影的。最近在疯狂的看这类题材的电影，我想我是想要从美好的幻梦里寻找一点现实没有的慰藉吧。但是这部让我失望了，我说的失望是没有看到自己期待中的同志感人爱情，但是这部电影大致上来说还是很不错的。尤其是男主第一次登台跳舞的那场戏，完全可以用充满灵性来慨括。与其说是舞蹈，更觉得是人的肢体在无声的表达，纵然没有声响，却直达灵魂。 电影里出现很多次弗兰基在整理电话线的场景，每当出现这个画面，我心里就纠结成一团，好像我的生活就是像这难解的电话线一样，任我解开一次，下次又缠成一团，幸亏到电影的最后，男主很顺利轻快地解决了那纠成一团的电话线。这是导演在预示着弗兰基解决了自己生活中最大的矛盾或则心结么？显然导演把这一段场景安排在弗兰基确认自己没有患上艾滋之后似有似无的传达这样的意图。 诚然在那个恐艾的年代怀疑自己得上艾滋是多么可怕，尤其是在等待检查结果的这段时间，更是如坐针毡。其中的滋味应该只有当事人能体会吧。所以我一直都不认可感同身受这回事。每个人面对痛苦和灾难的心态取决于生活环境、成长经历以及诸多的内在和外在的因素。很有可能对于某件在旁人看来是很小的事情，一些人面对的时候却无比煎熬。所以，拜托下次在安慰别人的时候不要说感同身受这些类似意思的话。如果他要哭，就简单的借一个肩膀吧。弗兰基是幸运的，没有染上艾滋，如果现实生活中真实存在一个劫后重生的弗兰基，我真切的希望你以后能够洁身自爱，如果你不幸中枪，也别忘了爱和接收爱的能力。 到底什么是最重要的？这是我看完这部电影最大的感受，身为一个同志，能和自己爱的人在一起，家人能够接受我是最重要的。对于其他普通人来说能够有一份不错收入的工作或者事一个幸福美满的婚姻是最重要的。在本片中弗兰基没有患上艾滋对于他来说是最重要的。当然如果他不是处在那样年代和环境中，可能对于最重要的定义又有所不同。是不是应该放低觉得最重要的事物的要求，在普通的生活里能够有三餐果腹，衣能蔽体就已经很棒了，因为谁也不知道下一个时刻是什么在敲打你的房门，请在下一个或好或糟糕境况到来之前，狠狠的爱自己和身边的人，把对幸福的要求和最重要的要求稍微降低一点。 我会更幸福！ 《试·爱·舞》影评(三)：剧情 在舞蹈教室房中，阳光透过舞蹈排练厅落地窗，照耀着倒挂在把干上的男主人公的身上。他听着手中的磁带热身活动身体的同时，眼睛盯着排练厅的其他舞蹈团员热身和排练即将上台演出的剧目。作为一个候补的新人，一个人在窗边热身的他显得有些孤独，或许寂寞。但是认真执着观看着正式演员排练的眼神，不小心透露出了他对上台表演的向往。 在后台跳舞突然站不稳，去医院，医生诊断有些病毒藏在内耳。有可能是感冒，有可能是当下流行的恐怖疾病 突然一个电话留言，是团长的，舞团一名团员腰背突然受伤很严重，不能上台，如果你记得舞步，你就上。男主人公赶紧跑去回电话，复杂缠绕的电话线似乎没有信号，急忙的理乱电话线的双手显露了男主人公很渴望迫切得到这次梦寐以求的机会，这次偶然的事故让候补新人男主人公终于有了第一次上台表演的机会。 后来偶然发现那个声称自己腰背受伤的团员并没有受伤，只是看男主人公总是默默的努力练习动作为了在梦寐以求的舞台演出，这份努力打动了他，所以他愿意给男主人公这次机会～ 《试·爱·舞》影评(四)：关于艾滋 原来艾滋病是现代才发现的。那个年代对艾滋的恐惧令人咋舌。这部电影一度让我也想去医院test一下，在东南亚的没有安全措施的一晚让我后怕。记忆中15岁左右在北京做过一次测试。那要填一个调查问卷，问你最近的异性或者同性爱人的个数以及做的次数等等。检查完给一盒套一瓶油还送100块钱。当时我觉得天底下竟然还有这等好事。过了大概半个月手机收到一条短信说是阴性。我当时并没有多么的高兴，觉得应该是理所应当的。现在想想在焦急的等待结果的人们的心理是多么的焦急。当主人公得到阴性结果哭出来时我有种莫名其妙的害怕，害怕我自己，害怕作为这个群体的自己如果得到另外的结果我会有多么的懊悔。会抽自己一个嘴巴之后看不起自己。生命感觉就是这样。影片结尾的舞我看了看，像是得到性解放一样的肆无忌惮。让我陷入深思。 《试·爱·舞》影评(五)：最文艺的同性电影没有之一（剧情海报上都一目了然了还有啥好剧透的，来看个热闹吧） 第一次是在一节关于性别阶级种族的课上看到这部电影，老师请了一个优雅龟毛的大叔来讲座，他把这部电影当案例翻来覆去地播放暂停吐槽剖析，简直把我逼疯了——你就让我静静地从头到尾看一遍究竟是有多难？ 后来在学校的首映式看了完整版，电影是真美，无论音乐舞蹈摄影还是演员。 故事发生在八十年代的旧金山，男主是芭蕾舞者，来自天主教家庭，金发碧眼，脱衣有肉穿衣显瘦，一副岁月静好，人畜无害的和谐景象。但是因为是同性恋和家庭决裂，于是只身来到旧金山“西北漂”，与男二号大胡子搭档各种夹缠不清。这种大叔配童颜就是传说中同性恋文化里经典搭配“Bear and Cub” 俗称“小攻和小受。”，或者更直白一点的“小熊和小崽儿”。场景是在以号称“开放”和“包容”为特点的旧金山（貌似电影里所有奇奇怪怪的事情只要说是发生在旧金山就可以变得合情合理了。放眼美国，论开放包容舍旧金山又能其谁？）好吧即使是在旧金山，同性恋仍然是因广受诟病而各种小心翼翼，人们表面上宽容大度，但暗地里还是各种白眼骂同性恋去死。但比起其他城市还是温柔多了，起码不会上冲去打他。所以男主虽然压力不至于山大但还是很要命：作为一个舞者他动作太娘，天天被教练骂：谁管你和谁做爱，拜托你跳舞有个男人样！（I don’t care who you fuck, I just care how you dance, dance like a fucking man!） 对于芭蕾这种女性化太明显的舞蹈男生实在是很难掌控，所以一定要尽量把阳刚力量特征表现得最大化才会好看。毕竟很多东西比如审美，你不能强行改变也不能逼迫大众接受。毕竟大家还是很小心翼翼的和中性文化划清界限，以免别人觉得他们是个gay。80年代的旧金山涌入了太多新鲜事物，walkman随身听，现代芭蕾舞，同性恋文化，乳胶安全套还有艾滋病。那是一个时代，一场考验，一个测试。或者是对HIV病毒，或者是对同性恋，或者是对当代社会的文化价值观，或者是对生命或者道德或者底线。如鱼在水冷暖自知，究竟是要自由还是要生活。一旦选择了都不能回头。 那场舞蹈美得惊心动魄，个人觉得融合了武术动作，刚柔并济。演员是San Francisco Ballet的专业舞者，所以里面关于舞蹈部分含金量很大。这部电影没有豪华制作和演员阵容，但是足够打动人心，你能看到它是有情感的精心制作的试图去表达什么的。不管你是不是腐女爱不爱文艺，没有人会拒绝它的美丽。话说如果同性恋不帅气还会有人不遗余力地为他们做这一切吗？不过他们真是上天的杰作，能同时拥有男人的果敢和女人的细致，所以这部电影才拍的优美不失沉重，文艺不失内涵。相比星际迷航和暮光之城这类纯爷们和纯少女的主题，Test比较中肯的角度让人舒服很多。 |
